PDF-filer av boken att ladda ner

Livet som konstverk_Åke sjöberg_komprimerad_2mb

Livet som konstverk_Åke Sjöberg_högupplöst_150mb

Jag ville genom att gå igenom mina senaste fyra år skapa en berättelse i teckning om min väg till att bli konstnär och levnadskonstnär. Jag började teckna av mitt arbete under januari 2006 och vidare hur min väg in på konsthögskolan såg ut, vad jag jobbade med för projekt när jag sökte och kom in. Sedan gick jag genom all min videodokumentation av första året på konstakademin och sedan andra årets intensiva dokumentärfotograferande av mitt livskonstverk. Jag hade ett nästan oändligt bildmaterial att använda som förlagor.

När jag började få några hundra teckningar började jag dela in dessa i kapitel. Vissa kapitel beskriver enskilda situationer jag upplevt, medan andra visar platser och sammanhang jag kontinuerligt deltar i. Jag fortsatte att se vilka kapitel som kunde utökas och tecknad dessa teckningar och kom på nya kapitel som saknades. Jag känner nu att jag täkt stora delar av det som varit viktigt under min utveckling, mitt arbete och mitt liv de senaste åren. Sen finns det så klart sådan som är helt omöjligt att dokumentera trots att det är extremt viktigt i livet och detta har jag valt att inte ta med.

Utställningen
Jag vill utnyttja att jag har tillgång till mycket plats när jag skall visa teckningarna. Jag kommer att sätta upp alla på väggarna på ett sådant vis att betraktaren går genom utställningsrummet och går från 2006 fram till 2009. Om det skulle vara bara en rad med teckningar så behövde jag 120meter vägg så jag blir tvungen att ha fem eller sex rader ovanför varandra för att få plats på den 25meter vägg jag har att tillgå.

Boken
Då jag troligen inte kommer att kunna visa alla 600 eller så teckningar igen men gärna vill visa alla dessa teckningar som ett verk väljer jag att också sammanställa dem i en bok. En bok där du bläddrar dig fram genom tiden istället för att gå genom gallerirummet. Boken kommer att tryckas upp i en mindre upplaga och säljas på utställningen. För att boken inte skall bli för dyr att producera och sälja blir jag dock tvungen att minska ner antalet bilder i boken till ca 200.

klicka på texterna nedanför för att se teckningarna

Åke sjöberg_ examens arbete_teckningsbok200601UtePåGK

Teckningarna är gjorda med tusch på papper i storleken 21 x 30 cm

De visades på konsthögskolan i Umeås vårutsällningen 18-19 april 2009

alla 152 teckningar aprill 2009 i pdf liten fil 7MB

alla 152 teckningar aprill 2009 pdf stor fil 85MB

152 drawing from 2-16 aprill. The size is 8,2 x 11,7 inces.

I showed them at the springexibition at the art academy in Umeå Sweden 18-19aprill 2009.

DerivÈ går ut på att planlöst driva runt, bara följa sina impulser utan att arbeta eller konsumera. Jag har under kursen också varit frånvarande för att driva runt. Vad finns under jorden och ovanför suburbia. Äventyret och kanske livet?

Innebär fin-konsten detsamma för levnadskonsten?

Levnadskonsten är en faktor som påverkar mitt val av konstnärligprocess. Jag väljer att inte jobba bara konceptuellt, helt enkelt för att det blir så jävla tråkigt. även om jag tänker med min matematiska, manliga del av hjärnan att denna konst skulle vara mer effektiv i att politisk påverka saker och framföra en tanke. Samtidigt känner jag och anar med min intuitiva, konstnärliga och kvinnliga sida att publiken är mer mottaglig för en konst där handen som skapat lyser igenom, där vi tydligt ser att det är inte en reklampelare, vi ser att det är någonting annat, vi se att det är konst.

Mitt konstnärskap är en ständig balansgång mellan återanvändande och att genom att skapa själv och visa vem jag är. Detta har jag tidigare jobba med genom teckning. Att teckna av reklambilder ur tidningen och sätta dessa bredvid bilder från verkligheten. Ett exempel på detta är väggmålningen i trapphuset på fjärde våningen på konstakademin i Bergen. Där halva bilden består av mina händer, tecknade på frihand ur verkligheten, tvinnandes en lite pappers eller tygbit. Medan andra halvan av bilden består av en reklam- annons för en ny SAAB-modell.
Jag tycker att detta jämförande och balanserande av verklighet och bild, hand och maskin, skapande och återanvändande skapar intressanta spänningsfält. Och jag anser att teckningen för fram detta på ett intressant vis.

Jag läser om konst och Utopism. Ordet om i sig själv ocks representerar sin motsats. En ö som inte finns. Konstnärerna vänder utopismen ryggen för att det är för mycket förknippat med modernism och statssocialism. Jag ser runt om mig, på många ställen ser jag utopier, någon siktar mot det omöjliga, de når så klart inte hela vägen fram men ofta en bra bit. Om vi gömmer oss under täcket och virar in oss riktigt hårt i lakanen och tänker: There is no alternative to the present order of society. Då finns det inte heller det. Då är vi slavar under neo-liberalismen. Men om vi försöker, vilket många av oss gör att skapa ett bättre samhälle, med en utopi som mål och börjar med att förändra de mycket små saker vi själva gör på ett dåligt vis, då är vi inte helt förslavade, vi är fria i tanken.

Den relationella konsten har sedan på början av 2000-talet vidareutvecklats genom att fråga sig: Vi skapar relationer mellan människor men hur på verkar detta dom? Vad är det vi som konstnärer gör med samhället? Det gör konsten ganska politisk. Konstnärens roll är inte längre att försöka flytta konsten gränser, och se konsten som en reflektion av samhället isolerad från samhället. Det är istället att inse att konstnären är en medskapare av samhället.

Utställningen är en sammanställning av sex månaders intensivt arbete med att spegla samhället och den anarkistiska subkulturen genom foto.

Under utställningen kommer det att säljas en mycket begränsad upplaga av fotoboken ”En bok som inte kan läsas som en bok”.

välkommen